THE BACK HORN 「破曉的號角」台灣個唱

2014年7月19日 星期六

破曉的號角,在台灣吹響的那一夜。

THE BACK HORN KYO-MEI TOUR~破曉的號角~in TAIWAN @ THE WALL公館 (2014.07.12) 





【前言】

等了將近兩年的第二次台灣個唱,雖然一開始因為巡迴場次中沒有台灣而失望,但最終還是以追加場次得以實現,終於不用再等六年~(淚目)




買了新專輯《破曉的號角》與門票後,一邊等著公演日期的到來,一邊想著要做些什麼留下回憶,上回的簽名布條反應感覺不錯(羞),就當成台灣場的慣例好了,圖案設計和大家討論後以新專輯封面的馬為主,請2005年以來始終相伴的好爆友River協助,畫了一隻比我想像中還可愛的馬兒~謝謝River


先前就想過要送他們日星鑄字行的鉛字,在 6月底一個炎熱的週四午後,與 Ringo Kao、紅枝枝、Margot Jiang 一起到日星去挑字,一開始還想不出要選什麼字才能代表阿爆們各自的特色,最後選了「」(小山,水藍色)「」(阿純,綠色)「」(馬茲,黑色)「」(光舟,深藍色),再加上旁邊的小字組成一個印章。(是說可用在哪我也不曉得XD


時序進入7月,眼看著日子就要到了,一邊上網催票(哭哭),一邊聯繫布條的印製,一邊想著禮物該怎麼包裝,一邊追蹤他們的巡迴路線……終於到了 7/12 當天,凌晨一點我還在印歌詞小張。(死)

睡了大約五小時左右,6:30 起床開始準備出門,打包所有裝備:團旗、布條、簽名用筆、文具……(貓妖托特包好好用啊~什麼東西都裝得下!)飛奔出門的時候竟然已經超過 9:00!(是有多會摸orz

公館的太陽好大,12:20 帶著中餐的麥當勞(睽違數月)走到THE WALL與紅枝枝會合,啥咪?!已經有好幾個人,第一名還是 8:30 到的!!果然大家都是死忠的爆粉啊~(感淚)

和枝枝兩個大喇喇的坐在THE WALL樓梯口旁,一邊閒聊一邊吃中餐,原來器材組方才已經到了(比上次早),而且沒有電梯可用得搬下樓梯,真是辛苦阿大等一干Staff了。13:30 開始做家庭代工(切歌詞小張),和林沛達、紅枝枝在樓下櫃子前排成一排,雖然有叫人把風,但中途還是發生了光舟&阿純放生事件……(無言),後來才知道他們這次比照日本慣例,中餐是自己去台北車站買台鐵便當的啊~

14:30,布條終於到了,開始進行簽名活動,一邊請排隊的大家來簽名(一開始就來等簽名的爆友Ain Date,後來還不顧自己排隊留下來幫忙,真是太感動~),一邊觀察另外兩名團員何時抵達,中間只見經紀人與光頭社長隨意走動,終於一台黑色保姆車駛達,只見車門打開,小山下車的下一秒就被粉絲團團包圍了……(馬內:原來這就是傳說中的入待),然後,我們偉大的馬茲大(松田)團長,默默的從旁邊繞路,走下樓梯……


接下來的兵荒馬亂就不提了,17:50,簽名活動順利結束,雖然阿達和Ain一直有去排隊的行列發紙條和邀大家來簽名,還是有漏網之魚,真的非常抱歉……(猛虎落地勢),接下來就是興奮期待的入場時間,還有萬分緊張的合唱驚喜活動……>"<


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Live

這次的位置比較右邊,幾乎要站在阿純的前面,在等待開場的時候,一邊和旁邊的朋友們閒聊,一邊看著後方的人群是否繼續增加,好擔心枝枝的搖滾區三排惡夢會成真!還有和遠方的小楊姐揮手,結果一整晚都沒有和小楊姐說到話……(哭哭)

SE

開場時間19:00,其實延遲了大概幾分鐘的時間,從舞台左方開始逐漸漫出的噴霧瀰漫了整個舞台,大燈熄了,在台下的歡呼與鼓掌聲中團員依序登場。阿純一貫的高舉雙手和大家打招呼,光舟、小山、馬茲一一就定位,在極低照明營造出的薄靄效果下,今晚的演出正式開始。

阿爆的SE真的做得很棒啊,什麼時候可以出一張SE合輯? 

1. 月光

旅を始めよう 風さえ寝静まった夜に
單一光源下的小山側臉像是張剪影,隨著前奏漸息,低吟出新專輯的開幕曲,引領大家進入爆轟這次意欲營造的世界。

很喜歡這首歌的鋪陳方式,由靜至動逐漸推昇的情感,在「Stand by me in the moonlight」這句炸裂開來,小山的聲音延展性超強!C段的唸歌又是另一段高潮。

近期兩張專輯的序曲都是神作,舟&純最高!(←咦) 

2. Shake

充滿躍動感的Shake禁不住跟著小山一起擺動,跟著阿純一起跳躍!

其實每次聽這歌,小山一唱到「庶民」我就想笑,真的是很有他風格的歌詞!和音部分大家唱得超大聲,看到阿純一臉笑開的模樣,真的是值回票價~

忘了是不是在這首,馬茲掉鼓棒了還甩到阿純那邊!(想丟給我就說嘛真是)

3. 涙がこぼれたら眼淚若決堤

老歌啊~2005年野台曾經演出過,但我沒有印象!(爆)

因為當年我是完全沒預習就被〈未來〉釣去的啊~驀然回首,才發現2005野台根本是神曲目!後來補課的時候發現這首歌的MV真是超情色……(羞)

阿純的吉他一下我就離地三公尺了,不能說完全沒想到會唱這首,但還是開心得和小山一起大唱副歌!

還有阿純從這首開始兔子跳就沒停過了~XDDD 

MC

馬茲大業務報告時間。(內容忘光光)

4. コワレモノ/易碎物

Shake一樣超搶眼的貝斯!

小山的唸歌一級棒,看MV的時候就帥到不行了,現場更是帥氣度破表!

其實四個人都很帥,我好想有四雙眼睛開四個頻道,這樣就不會漏掉任何一個鏡頭了~ 

5.

鋼彈歌,現場的男性同胞們應該都瘋了吧,開始感受到後方的騷動。(貌似有人想衝浪?) 

6. 幻日

這張專輯裡想聽的曲目前三名!一直很好奇現場會怎麼表現這首帶有歌劇風(其實我最初聯想到的是波希米亞狂想曲)的曲目,果然現場超讚!

小山帶領大家拍手的樣子……到底是哪裡來的驕傲孔雀!>0<

我們家的shy shy shy boy到哪裡去了啊!(搖晃阿純)

邊拍手邊看著台下的大家還頻頻點頭,一副你們做得真好的神情,到底是什麼時候從哪裡生出來的自信,我們家的孩子終於長大了啊~(拭淚)

拉回來講阿純跟阿舟,和聲的部分也做得恰如其分,很喜歡最後尾奏的部分。 

7. 舞姬

在許願清單一直名列前茅的舞姬!

連兩首戲劇性十足的曲目,不同的是這首是物語風,講述一個古老的傳說。一直很喜歡小山在C段的唱腔,經過這些年妖豔程度更上層樓~ 

MC

馬茲大業務報告時間part.2

那個從臺灣來的熱切思念……(笑),我當下很想指我隔壁的給他看XDD
小山的長袖襯衫已經全溼了,一邊拿毛巾擦汗一邊喝水。 

8. ブランクページ/空白頁

小山先用日文喊了「みんな歌をくれ!」,然後彷彿下了什麼決心的表情……

I want to listen your voice!」

我知道,你正在努力克服你的害羞!XDDD

前奏開始,小山把麥克風指下台下,大家齊聲唱著:
ラララ この声が届くように
ラララ 空高く響き渡れ
小山十分滿意的點著頭,我回頭看了一下阿純,阿純也滿臉笑容跟大家一起唱著。心情不好的時候真的很適合聽這首歌,邊聽邊跟著唱和,心情自然就會變得輕鬆。 

9. 陽/甦醒的太陽

應該是很多人意料之外的老歌,我想熟悉這首歌的人應該也不多,是承接空白頁之後的一首中板歌曲。

10. 飛行機雲/飛機雲

小山背起電吉他,身上的汗水一揮手就順著琴板流下。

這首光舟作詞作曲的飛機雲,一開始就讓人驚艷,其實專輯的另一首〈タソカゲ〉也是讓我有跌破眼鏡的感覺,以往對光舟曲的印象比較偏硬派風格,充滿懷舊感傷的曲風很難想像會是他的作品,是心境有哪裡不一樣了嗎?XD

小山唱這首歌的時候嗓音分外甜,副歌的地方都要讓人融化了~(心)

在看小山的時候偷瞄了光舟幾眼,長腿真是帥啊!(畫錯重點) 

11. ホログラフ/Holograph

在飛行機雲結束後總是腦內自然會切換成〈サナギ〉,但接下來的卻是Holograph,有種今天怎麼這麼快就結束的驚嚇感,幸好只是錯覺。(笑)

小山換成了木吉他,深情且溫柔地唱著每一句。

爆轟專輯最後一首歌通常都是我的菜,這首也不例外,雖然沒有上一張〈music〉的大器,但是松田以細膩的筆觸描繪的日常,還是一樣非常打動人心。(所以我有偷瞄了一下馬茲大) 

MC

馬茲大業務報告時間part.3

然後把開話題的任務丟給了光舟,但是光舟這段的MC內容完全是個謎!只聽到小山說搞不懂你在講什麼,阿純說臭豆腐??然後小山接話說臭豆腐……昨天有吃,今天也要吃!就結束了這個話題。(爆)

上次個唱的MC還沒這麼難懂,這次一方面是因為我耳朵爆了,一方面是我日文完全爛掉了(死),幸好有Bulu Chen(あい。)老師的解惑~(感溫喔) 

12. バトルイマ/此刻的戰鬥

Live後半戰開始,馬上就得上戰場了!台下整齊畫一的喔喔喔喔喔吼叫聲,還有伊馬,真的很認真預習啊大家!聲音都快把台上蓋掉了,難怪這次麥克風音量開得比較大!XD 

13. コバルトブルー/鈷藍

定番嗨歌,一百次的摳把魯頭布魯,台下一邊大合唱一邊撞來撞去,總之放開來嗨就對了!小山定番的動作也一如往常,力道更凶猛了點就是,手伸得更長更久;副歌根本是男子大合唱,我都懷疑自己是來到兵營了還是怎樣!XD 

14. 戦う君よ/戰鬥的你

嗨歌第三首,要把體力榨到最乾就是。

忘了從哪一首開始,我們的shy shy shy boy竟然跨出他前面的音箱,踏到了舞台前沿!

下次可以在前面放箱子讓他踩了吧?XDD 

15. ビリーバーズ/Believers

黑豆幫時間到了!

偷瞄了一下光舟,一下站高一下大開一下跨欄(?),長腿真好~(again

忘了是不是這一首,小山把手伸得老高而且露出他的小蠻腰腰內肉~喜歡C段的啊啊……好性感。(羞)

16. シンメトリー/對稱

本番最後一首,照例由小山發表感謝。大家很有默契地開始合唱:
One more time, we celebrate 
I found a place where we belong 
(When) raindrops sing a song  
(everything is) gonna be alright 
My mind set you free
我一邊唱一邊看著阿純,阿純看著台下一臉幸福的笑著唱著,兩眼閃閃發亮的神情,經過了一週仍然歷歷在目。 

encore

目送團員下後台休息,大家此起彼落的喊著安可,一邊解著簽名布條,一邊心裡七上八下的想著等會要執行的內容,但過於倉卒又沒有練習,再加上耳朵爆掉,根本抓不到Key,真得很想哭……>"<

過了幾分鐘團員再度上台,和小愛打了信號,結果還是不整齊,唱到一半就撐不下去……雖是意料中事,感覺還是很糟。幸好有小山的「謝謝」拯救了大家,他真的非常非常的溫柔,接過布條的手格外溫暖。

這次沒有人躲起來偷笑,果然是轉大人了?(笑)

小山想把布條披在馬茲大的鼓座前,但是掛不住就由staff先收起放在阿純音箱上。 

17. 冬のミルク/冬天的牛奶

完全沒想到,真的完全沒想到,能在台灣聽見這首歌。

前奏一起的當下就想爆哭,小山開唱前將stand拉近自己胸口的動作,讓我又回憶起初次武道館DVD中的畫面。

看著小山、阿純、松田、光舟,感動,除了感動我無話可說。 

18.

感動破表的冬天牛奶之後,竟然接了牙以巴!情緒很難切換耶你們!(指) 

19. シンフォニア/交響樂

西風尼亞……啊,我好久沒去KTV複習了。(什麼感想)
Live結束前最後的大亂鬥時間,什麼都不用顧慮了嗨下去就是! 

ending

光舟、小山一一揮手和台下道別,阿純把布條舉高披在頭上真的好可愛!
馬茲大這次沒有丟鼓棒,可能是整晚默默在後方拼命打鼓沒力了。(笑)



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【簽名會】

這次簽名會只帶了新專輯的歌詞本,怕他們加班加太晚(笑),所以也沒想多簽幾次/張,排簽名會的人龍還是很長,還有看到會後買週邊/CD的人群,不曉得是不是今天才入坑的新飯?好想一個個拉來分部啊~

一邊等待一邊準備要送給他們的小禮物,本人手殘,做到這種程度已是極限,希望他們不會介意……(祈禱)。原來以為排隊的順序會和之前一樣:馬茲、光舟、阿純、小山,沒想到這次的順序竟然是:光舟、小山、阿純、馬茲,是要派兩大帥哥招攬人客,還是單純怕走道塞車?XD

急急調換了禮物袋的順序,和大夥一起進入了會場。遠遠的看到四人坐成一排,前面的還在簽,只有馬茲大一個看起來很輕鬆無聊的在等,還邊聽著背景音樂(在放新專輯)邊搖頭晃腦,我們家的練練也跟馬茲一樣,兩個人不曉得在嗨啥。XD

一邊排隊一邊打著腹稿,輪到自己的時候就一片空白!

光舟:首先遞上禮物,很開心的詢問這是什麼?「歐米亞給」……對不起!我日文好差!>"< 阿舟笑笑的說了謝謝然後收下。簽完名握了手,「また来てください!」,結束。

小山:一樣先遞上禮物,一樣很開心的詢問這是什麼?「歐米亞給」……對不起!我日文好差!>"< 刷刷的簽完名,小山伸出了右手……「また、また来てください!」受到了十分用力的雙手邀請,一臉苦笑的結束。

阿純:(我懷疑他已經開始皮皮抖了)一樣先遞上禮物,很開心的收下(沒問是什麼,但是看了一下袋子貼的跟布條一樣的圖案),刷刷的簽完名,阿純伸出了右手……「今日のライブすごく、すごく楽しかったです!また来てください!!」受到了非常用力,而且更久的雙手邀請……一臉驚恐的結束。

馬茲:(可能在心裡暗笑有這麼誇張嗎)一樣先遞上禮物,看起來好像很開心的收下,刷刷的簽完名,馬茲伸出了右手……「また(握)、来て(再握)、ください!(用力握)」……結束。

犯人逃離現場。
(光舟:真是好佳在,以後我都要排第一個!)

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【出待】

和分部還留下的社員按照慣例與團旗拍了合照,可惜物販區背後的海報牆已經被拆得差不多了。因為簽名會讓大家已經非常滿足(聊了天又握了手,還有人釣魚成功),上樓之後,喊肚子餓的人就先行離開覓食去了,只留下歐巴桑我、版友數名和一些粉絲在等團員上車。因為預期他們會搭電梯,大部分人都在電梯旁,我站在樓梯口附近,一邊等待一邊和版友閒聊。


突然樓梯一陣腳步聲,經紀人冒出來,隨即是團員輪番出現。他們竟然爬樓梯,是有沒有那麼親民!順序不太記得了,只記得小山之後是光舟。但出待的人們沒有撲上前去,只有在路邊和團員揮手道別,大好人小山在車上也跟我們揮手,直到車子逐漸開遠。
 さよなら今は また会う日まで
等你們下次來台灣相聚唷。

等你們來分享最新的創作,期待看見你們談論自己創作時的自信眼神,期待看見你們現場演奏時的投入神情,期待台上台下融為一體的感動。

這就是,共鳴。




2014年6月16日 星期一

【Day 26】第5章:跨越第二次的解散危機


「僕ら有刺鉄線を越え 何も知らないままで」
「我們越過帶刺鐵絲 在一無所知的狀況下」

──サニー〉(Sanny/詞:菅波榮純
收錄於major首張單曲《サニー》(2001.04.25
張專輯《人間プログラム》(2001.10.17
MV導演: 竹內鉄郎

「第二次的解散危機」在2008年迎接樂團10週年的雜誌訪問中,松田這麼笑著說。不過在當時可是一點也笑不出來的情形。少了貝斯該怎麼辦?就在三人茫然失措,甚至想要放棄之時,唱片公司的人當機立斷,馬上把剩下三個打包載去山中湖錄音合宿。爆轟嘗試過改變編制,山田主唱兼吉他,菅波改彈貝斯,失敗;山田改練貝斯,練到手指腫痛火大丟樂器。對人(尤其是對成人)的不信任與灰暗的心情都發洩在音樂中在短短一個月內創作出主流出道後首張專輯《人間プログラム》的主要樂章。

眼看著主流出道的日期已經決定了,錄音時山田還可以勉強湊合著錄,但現場演出可就沒輒了,還是得快點找到適合的貝斯手來支援。但這三個傢伙始終一副拖拖拉拉的樣子,讓當時的經紀人都忍不住火大起來。最後,經紀人在新宿LOFT大吐苦水時,東田店長說:「我家的店員裡有會彈貝斯的人唷」。那個人就是爆轟的現任貝斯手,岡峰光舟。

在此之前,岡峰並沒有認真聽過爆轟的音樂,也沒有看過爆轟的現場演出。在第一次試音時的指定曲目是〈ひとり言〉,而第二回的試音結束後,岡峰從團員手上接過〈サニー〉的錄音帶,「這是主流出道的單曲到下次來之前要記得怎麼彈」。他第一次支援的Live,是327日在ZEPP SAPPORO的演出。

在經紀人找岡峰來試音之前,不是沒有技巧很厲害的樂手來應徵過。菅波這麼說。「但是光舟的感覺跟我們很像(笑),又是同年紀,在彈奏〈ひとり言〉的時候非常投入,這是我們決定(團員)的基準。」於是,岡峰光舟從新宿LOFT的打工仔,變成了爆轟的固定支援樂手。最初單純支援現場演出,後來也漸漸開始參與了第二張專輯《心臓オーケストラ》的錄



爆轟初次登上雜誌封面
pic fromROOF TOP2001.12



2014年6月15日 星期日

【Day 27】第4章:邁向主流出道……啊咧?!


「この心は 何故変わってゆくんだろう 悲しくて泣いた 夕闇の中
さみしさがあるから汚れていくんだ 真赤な紅 唇 鉄の味がした」
「這顆心為何會改變呢 在昏暗中 悲傷哭泣
因為寂寞所以才變髒了吧 鮮紅色的唇 有鐵銹的味道」

──〈風船〉(氣球)/詞:菅波榮純
收錄於Indies時期第1張單曲《風船》(2000.09.25
MV導演:紀里谷和明


  SHELTER的初個唱現場有如洗衣機般意想不到地擁擠,從開場曲〈ピンクソーダ〉的副歌就開始大合唱,可見在樂團努力經營之下,逐漸地累積了不少的死忠歌迷。

  2000年9月25日,爆轟發行了首張單曲《風船》。9月27日,在新宿LOFT舉辦了《風船》的唱片發售LIVE。從容納人數250人的SHELTER到550人的LOFT,對樂團而言是成長性受到認可,也是一項大挑戰。爆轟按著安藤社長的方針一步步地前進,終於踏上新宿LOFT的舞台。10月份,進行了第二次的全國巡迴(19場)。12月在LOFT的第二次個唱,以接近滿員的動員人數,迎接了主流出道的契機。

  KANDO-RECORDS被日本當地的主流唱片公司Victor Entertainment所收購,爆轟也隨之移籍Victor旗下的廠牌Speedstar Records。接下來就是華麗麗的主流出道了吧?!正當四人摩拳擦掌地錄完了主流出道單曲〈サニー〉,蓄勢待發之時,卻有一個人默默地決定走向與其他人不同的道路。2001年1月,貝斯手平林直己,決定離團去追求成為攝影師的理想。雖然山田花了好幾個晚上試圖說服,他還是毅然決然地離開了爆轟。

  雖然在〈サニー〉的MV中仍可見到平林的身影,但這也是他最後一次與其他三人共同出現的場景。2001年2月23日,在新宿LOFT的舞台上發表了平林的退團。當天演出時,山田的嗓音是沙啞的,卻放著麥克風不用拼死命地唱著,菅波不知為何滿手是血,兩人狼狽地爬到LOFT的吧檯要酒喝。而當時在LOFT打工當酒保的岡峰光舟,因此對爆轟有著超級惡劣的第一印象。

  


「風船」TOUR
pic from ザ・バックホーンの世界(2008.06.07)



2014年6月14日 星期六

【Day 28】第3章:從25名觀眾開始


「友達よ 心を一つに
僕のそばにいて 僕のそばにいて」 
「朋友啊 讓心合而為一
留在我身邊 留在我身邊」

──〈ひとり〉(自言自語)/詞:菅波榮純
收錄於Indies時期第二張專輯《》(2000.04.25 / 2001.06.20 New Mix


  爆轟在加入KANDO-RECORDS之後,當時的社長安藤広一考量樂團的發展,定下以「在新宿LOFT開個唱」為樂團活動的首要目標。當時在東京活動的新進樂團,莫不以此為努力目標,當然爆轟也不例外。

  其實,過程也不是那麼順利的。最初,爆轟是先在LOFT的姊妹店下北澤SHELTER參加了試演會,然後獲得在SHELTER正式演出的機會,但是到第三次演出為止,台下都只有25人左右的觀眾,讓當時的店長西村仁志開口:「下次如果還是這個人數,可能就沒辦法在這裡表演了唷。」逼得山田和菅波在彩排完到演出前的這段時間,跑到下北澤站前面去彈唱兼賣票,結果賣出50張勉強度過危機,真是可喜可賀……

  持續努力動員的結果,除了保留住演出的機會,也逐漸引起業界的關注。爆轟的演出風格,也令常跑LIVE HOUSE的記者印象深刻。常替《音樂與人》《ROCK'IN ON JAPAN》撰稿的上野三樹,就曾經提到他看過爆轟在下北澤SHELTER的試演時,受到極大的衝擊。雖然台下只有少少的34個人,即使到最後一首歌時麥克風故障發不出聲音,山田仍然沒有停下,連其他團員也跟著一起唱起〈何処へ行く〉,就算轟音讓現場幾乎聽不見歌聲,但那拼盡全力的演出,讓接下來試演的樂團全部相形失色。

  20004月,第二張專輯《甦陽》發行。5月,開始第一次的全國巡迴(共21場),團員自己開機材車,為了省高速公路過路費,還曾經迷路開到山頂上。(笑)

  67日,爆轟在下北澤SHELTER開了團史上的第一場個唱,現場觀眾超過總容納數的250人。


2000.06.07 初個唱at 下北澤SHELTER
pic from ROCKIN’ON JAPAN2000.08 VOL.191


2014年6月13日 星期五

【Day 29】第2章:「THE BACK HORN」誕生


「何処へ行く 青く咲き野道を远く离れて
何も変わらねえよ 全て変わってゆく 歌いなが


「要往何處去 遠離了青翠的田間小路
什麼也別變唷 其實全都變了 隨著歌聲」

──〈何処へ行く(往何處去)/詞:菅波榮純
收錄於Indies時期第一張專輯《何処へ行く》(1999.09.22
MV導演:西山真

 
  初創作〈冬のミルク〉一舉逆轉了解散的危機,也讓爆轟直接走向創作路線。吉他手菅波源源不絕的靈感,自然成為樂團創作的主力,四人一有空就鑽進練團室和錄音室,很快地就連專校的課也不太去上了。

話說4月組成「魚雷」之後,沒多久就發現跟其他團撞名了。四人想了又想,最後鼓手松田以挖土機(backhoe)為概念,將團名改成現在的「THE BACK HORN(雖然他很糗的拼錯字了),這是19986月的事。長其他三人一歲,又曾在福島當過一年上班族的松田,自然肩負起團長的責任,向外尋找演出的機會。10月,爆轟在新宿HEAD POWER的首次演出,來了100名觀眾;12月在高圓寺RITZ,觀眾50名;隔年(19991月在下北澤屋根裏,觀眾30……

在邊活動邊想辦法(手寫傳單、發放demo帶)增加觀眾的同時,某次live時來了個像是唱片公司的人,帶來了一線曙光。4月,爆轟進入KANDO-RECORDS7月,在山中湖錄音。

加入事務所與其說是提供音樂上的,不如說是生活上的支援。從初期創作的156首歌中選出8首歌進行錄音,卻選了同名的〈何処へ行く〉(往何處去)為主打,多少反映了當時徬徨的心境。從外縣市來到東京大都會的少年們,有了房租就沒有飯錢,打工因為不善於人際關係,也有一搭沒一搭的,逐漸累積的不滿與鬱憤,也只能發洩在音樂上,於是構成了爆轟初期作品的主要特徵。

19997月30日,爆轟第一次獲選參加FUJI ROCK,這也是他們第一次參加音樂祭,得到了很好的經驗。9月,發行了第一張專輯《何処へ行く》(1999.09.22),之後為了宣傳作品,在東京、大阪、名古屋的live house演出,以衝動激情的表演風格,漸漸累積起人氣。


Fuji Rock Festival '99
pic from 《ザ・バックホーンの世界》(2008.06.07)